桑建国，中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事，江苏省民盟美术院副院长，江苏省紫金书画院副院长，江苏省中国画学会常务理事，中国工笔画学会理事， 安徽师范大学美术学院特聘教授。桑建国是江苏省国画院引进人才最成功的范例。自2004年以来获得国家级美展重要奖项10余次，中国百家金陵画展金奖三连冠。近年来，桑建国举办培训班，艰苦探索中国传统与现代生活相结合的内在联系，追求中国画创新求变的新途径，他的学生的作品几乎入选所有国家级大展，获奖率也极高，创造了当代美术创作和美术培训的奇迹。

刚才看到江苏省紫金书画院执行院长佘玉奇先生发的链接，书画院召开第三届会员大会，觉得有点激动。

我的经历很复杂。一开始，我在高校坚持创作。坚持什么？我一直有一个概念，做文化、做艺术，不仅仅是个人的事情，做好了就是一个地域，甚至一个民族，一个国家的大事情。

我们能说托尔斯泰的巨大文化成就仅仅是他个人的奋斗吗？他的成就与社会与他的民族是密切相关的。

所以，我一直秉持这样一个理念，坚持文化的底线，认认真真地做艺术，尽可能做好。研究时代，研究人民群众对文化艺术的需要，研究传统，遵章守纪，循规蹈矩，一直兢兢业业在做，努力当一个好老师。

后来调到江苏省国画院，我也努力地研究。作为国家培养的画家应该做哪些事，我认认真真地执行照办。自律，主要是自律。但是我也看到了画院以及体制内的高校、专业部门在中国当下的一些问题。

袁隆平院士去世了，引发了全国各地的悼念潮。有一点很重要，科技改变世界。让悼念他的人们，能更加深切地认识到科技在改变人类的社会。

从最原始的弱肉强食，发展到皇权社会；从皇权社会，逐步进入民主社会，福利社会。所有这一切，都与科学进步有密切的关系。 科技最基本的立足点是务实，科学来不得半点马虎，不能有一丁点儿的弄虚作假。

而科学精神恰恰是在中国封建社会非常欠缺的，这也是袁隆平对国家很重要的一个原因。我们希望科技改变世界，也能够不断促进国家进步，上一个又一个大的台阶。

艺术创作实际上也是这么一个问题。喜欢画画的人特别多，画得好的并不多。中国画有一个传统的问题，就是中国画的特色。你传承了什么，决定了你的品质。

品质的高下，决定了你在历史上的影响，以及你在社会上的地位。我相信紫金书画院一定是在不停的追求尽可能高的品质，创作出当下尽可能好的作品，这是我们唯一的追求。

2016年，我在北京人民大学开班。因为我经历过高校，也经历过画院，在南京艺术学院也进修过。一开始给学生上大课时，面对70多位求学若渴的学生，我突然热血沸腾了。

我的个天啊，台下鸦雀无声，认真地在听我上课。我当时真的非常激动，热情澎湃的给大家讲课。我就想到以前在那些专业的高校及团体，什么时候能够这么把画画当成一回事？他们真的这样如饥似渴啊。

如今，有很多有些名头的体制内画家，过着像李白诗仙一样生活，快活的很。他们吃喝玩乐打牌，什么时候把艺术还真当回事啊？照样要风得风、要雨得雨。一些所谓有油水的奖项，客观务实的评价人才显得弥足珍贵。

记得有一年我申报一个20万的项目，结项要求的是入选全国美展，结果这个项目给了当时自认为的是其他人。一年后，我那申报不成的作品获得了国展金奖，那个弄到钱的团队却也无声无息。

当然，我早就不抱希望的，我得到的体会就是要靠自己的努力，特别是有好处的东西不要去想。这时候，我看到了这些自发的、业余的、爱好艺术的群体的坚强和坚定的追求着艺术。

这些年，我带着这些画家艰难地探索，不断追求中国画在当代所能达到的最高品质表现。但也有一个问题，他们是自费学习，一旦拿到中国美协会员资格之后，就结束了学习，难以形成一股持续不断的力量，去不断推进中国画的创作、创新和发展。

非常感谢佘玉奇先生在省美协任职期间给我们的关心、鼓励和支持。不是所有的人都认为你做得好，就会对你好的。有的人恰恰认为你做好了，反而妨碍了他的利益，踩你几脚，这都是很正常。

江苏是一个曾经拥有过徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、吴冠中、李可染、钱松岩等书画巨匠的美术大省，江苏的中国画需要有那么一批人真当回事的去做好。

高邮作者卞春香，这个学画不到三年的体制外画家的作品成为江苏的中国画唯一提名作品，是在我创作室指导下创作的作品。

我带的体制外画家不容易，我们希望公平公正的评选与竞争，鄙视伤害公众利益的小山头及指鹿为马的公权私用。

紫金书画院是一个非常好的平台，当时佘玉奇先生跟我谈的时候，我非常高兴。以前一个年轻画家，碰到我的时候很胆怯，有点自卑，他说他是安徽省书画院的。我讲安徽书画院咋的啦？难道比大画院就矮了一截？

在我的眼里面只要是画家，都是平等的，就是在体制内，哪怕是一个县级文化馆的画家，我都一样地尊敬他，包括国家画院的来，我也不认为他就比我高多少，大家是一样的，谁画的好谁上。这个画家叫范春晓，后来在全国取得了非常好的成绩。

我在北京碰到李传真，她对我说你们安徽有个画家画的好，叫范春晓，我说，你怎么知道他的？李传真说：“他把我淘汰了”。全国重大题材创作，同一个题材李传真没有竞争过他，就很好奇。

特意看了一下，究竟是什么作品把她这个大画家淘汰了，看后就心服口服信服，不愧大家风度。我这个人比较笨，也有很多的这个或者那个问题，但是在文化的立场上面，我从来没有动摇过。

所以，紫金书画院有我们的前辈喻继高、华拓、赵文元、盖茂森等，都是江苏的高山大家，他们把火炬又传到了我们的手上，我们有什么理由不把这个画院搞得红红火火的？

我刚才说了，在我个人的眼里，画院没有高下之分，只有文化品质的区别，谁出作品谁就是好画院，搞不出好作品的还有什么脸面。

最近我正在忙文化部的一个重大题材创作，这个重大题材创作本来是轮不到我画的，文化部原来是委托中央美院组织创作的，后来文化部看到中央美院的东西后，觉得不满意，就直接把中央美院放弃，不给他搞了。

中央美院很了不起吧？但是我就特别注意到，中央美院当年初建时的传统如今已经荡然无存。目前，具有中国一流水平的老师已经凤毛麟角。

我几年前看到央美教师画展时还是感到非常惊讶的。怎么这么多水平很差的人混在里面了，那是给金字招牌蒙羞啊。

这个时代是委以他文化艺术重任的，你难以承载，就会被淘汰，被鄙视。我觉得这就是文明，也是进步。

作为江苏省紫金书画院的一员，我会在文化艺术的追求方面尽我的微薄之力，像个工人一样踏实的画画，像个科学家一样的严肃做学问，像个化验报告单一样的实话实说。