当代画家如何给自己找一个合适的定位，这并非易事。面对混杂的信息和多元的诱惑，有志向的画家们都在寻找自己的突破口，力求冲出趋同的流行气场，以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性，形成独特的艺术风格。这看似画家个人的命题，实质是我们这个时代艺术发展的命题，也是整个时代文化发展的重要命题。从这个角度来看的话，徐惠泉无疑是一个成熟而优秀的画家，他以抒情写意性的水墨重彩画法呈现于当代画坛，体现出了一种独特而鲜明的个性追求定位；一种有技术系统、有审美价值、有表现意义的绘画艺术语言选择。我欣赏这样的创作定位。

中国画的多元格局其实由来已久，在水墨与色彩这两个很具体的造型表现上早就有了多样化的呈现。就近现代写意画看，在相当一部分画家侧重水墨主体语言表现的同时，也有一部分画家在色彩运用方面进行了不懈的探索，建树可嘉。林风眠先生将中国水墨和西方色彩的嫁接融合，可谓树立了中西结合的典范；张大千先生借鉴敦煌壁画的丰富色彩，开辟了中国写意山水画泼彩新气象；刘海粟先生将泼墨和泼彩二者有机结合起来，将中国写意山水画推向墨彩交融、酣畅淋漓新的境界。前辈大师们的探索和成就，为我们这些后来者提供了洋为中用、借古开今的有益参照。徐惠泉就是在墨彩写意表现方面成就突出的优秀画家之一。

我之所以称徐惠泉的画为“墨彩世界”，是因为在他的画中总体呈现的是水墨氤氲气象。尽管惠泉的画色彩运用比较多，但隐含其中的仍是骨法用笔。从其早期的《荷塘清思》、《春江花月》到近期的《花之梦》、《文学家朱自清》等系列作品，都始终保持这种气息。画中的人物景具都以墨线勾写，皴擦顿挫，爽利明晰，再辅之以浑厚的石色，以色彩来丰润笔墨，以笔墨来彰显色彩，达到“色不碍墨，墨不碍色”，墨色相融互补的艺术效果。可以看出惠泉对于钱选、赵孟頫、文征明、仇英等古代大师墨彩方面的师法借鉴，画面整体呈现出端庄劲秀，淳厚而又不失灵动的艺术品质，隐约透出元人散淡工致的风姿。

惠泉笔下的线条颇具张力，他善于用墨线来营造动静相谐的统一空间。在不断的探索中，惠泉注重笔墨、关注生活，始终保持鲜活敏锐的水墨写线感觉，他将现实物象按照画面意境的需要加以线化处理，并结合自身性情，轻松自如地演绎出浓淡、疏密、曲直、粗细变幻丰富的网状线型语言。惠泉的线条总体呈显方主圆辅的势态，以顿挫、折叠、切割式的行笔来塑造物象，在看似无序的直、曲、横、斜线条错落交织的线网中，辅之以皴擦渲染，形成了颇具张力的画面节奏韵律，使人物与景具的造型关系呈现出一种既有现代气息，又有古典意韵的优雅美感。

惠泉对于色彩有着独到的见解和体会。他强调色彩的写意性，这与一般意义上的工笔重彩有着很大的区别。惠泉善于运用复合色，使色彩在统一的基调中呈现微妙变化。如他的《清风世家》、《清风缘》、《花之梦》等大幅作品中，女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等，在统一的色调中，白色有偏冷、偏暖、冷暖交融的微妙变化；红色有深红、浅红、红黄、红橙；绿色有深绿、浅绿、淡绿、墨绿等变化。他常常在造型结构处以金色复勾，似有若无地显现出一种光感，使得画面富丽而不艳俗，明快而不轻佻，厚重而不板滞。他将色当成墨来用，疏简处一色不施，浑厚处密不透风，以写意的手法施色布彩，而不是简单的平涂平抹。这使得惠泉的画面色感丰富，呈现出亦收亦放、亦张亦弛、亦刚亦柔、亦虚亦实、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩世界”。

惠泉笔下的人物造型有着强烈的个性特征。画中少女婉约而靓丽，闲庭高士清静而雅致，山川景物安静而平和。在厚施薄染、线面交织的墨彩表现中，随意而不越法度，明丽而愈显沉厚，体现了吴地元、明绘画传统的涓涓滋养，流露出江南地域风韵清劲的审美趋向。

徐惠泉的“墨彩世界”是他精心开辟的一方天地，在这方天地里，他经营得有滋有味，有声有色。我相信，他的这一方天地里还会呈现出更新更美的、水墨与色彩的好故事、好风景来。