画家名片:

周文清,湖州人,祖籍江苏太湖西山,国家一级美术师。擅长书法、中国画和雕塑,追求并探索中国现代书画艺术的创新和发展,其作品多次入展并获奖,荣获“世界书画艺术名人”等称号。

1967 年毕业于中国美术学院雕塑系;

1970 年至 1987 年工作于杭州市美术展览办公室,杭州市美术工作者协会,杭州市美术家协会和杭州市书法家协会;

1988 年转入杭州画院,先后任杭州市美术家协会常务副主席,兼杭州市书法家协会主席,杭州画院副院长,现为杭州市书法家协会名誉主席。追求并探索中国现代书画艺术的创新和发展;

自 1983 年开始在杭州等地举办“现代书法研讨展”等五回个人书画作品展;

1989 年开始赴香港、新加波、日本、韩国等地展览考察。参加美国、加拿大、泰国、台湾、深圳、北京、上海、南京、广州等国内外书画作品展,并多次获奖和专题介绍;

被国际中华文化艺术大百科全书编委会等 16 个世界上有杰出影响的艺术团体共同评审为 “世界书画艺术名人”称号。

前言:

古人言:“凡书通即变” ,书法要求作品富于变化,打破均势,制造险绝。周文清的艺术以传统笔墨法则为依托,而能运转变通,心随笔运,无论盈尺小品或尺八巨制,皆能凝练宛转,变化无穷,如有飞动之势。他从以法度著称的传统书法艺术中独抒胸意,或寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀,将书法与生命的激情幻化如鲲鹏般畅游宇宙,于规则与不规则、有法与无法间,随意生发,变幻莫测,给人以欹正相生,自由畅达的艺术美感。

本期艺术人物访谈栏目特别邀请周文清老师,就书法的继承与创新谈谈个人从艺的经历与心得体会。

主持人:周老师您好,是什么样的机缘让您接触到书法艺术的?然后又是怎样走向书法这个领域的?

周文清:我在美院学的专业是雕塑,雕塑讲究大的立体感,和书法的平面还是有一定距离的,但在艺术领域的范畴是有关联的。我学习了6年雕塑,毕业后在杭州市美术公司从事雕塑的工作。那时还是文革时期,作品内容更有政治色彩。因杭州市委宣传部借调,后来主要做美术组织工作,策划美术展览。多年后,工作调到杭州市美术展览办公室。在这个期间,接触绘画比较多,对书法还不是特别熟悉。后来政府对书法越来越重视,书法也逐渐发展起来。偶然的机会,新的爱好就慢慢萌芽,因为工作的原因,对国画和书法做了很多研究。后来我创立了杭州书法家协会。时间久了,我对书法文字慢慢就有自己独立性的感悟。

周文清作品《上善若水》

主持人:您一直在探索现代书法,您觉得现代书法和传统书法艺术的不同之处是什么?

周文清:我对书法懂得越来越多,也慢慢重视并研究它,有意识的和它(书法)交朋友。美院国画系的也写书法,他们的作品讲究流派和传承。常规书法字体就传统的几种,缺乏变化的墨色,缺少书法的艺术性。我希望书法能有所变化和创新,有新的形式和美感,并想让大家都重视这点。然后我就想先自己去尝试创作,希望能有根本的改变。“取法自然”,从生活的方方面面,哪怕看到一座山、一片雪,任何事物都可以变成另外形式的书写方式。甚至是整体地球、宇宙的变化,都可以用书法去表现它。这样下来我的心胸慢慢开阔,越来越放开,一种非常自由的状态。到现在为止,我还是想突破下自己。

周文清作品《一波八龙》

主持人:您将作品的艺术形式定义为书法,以区别于绘画、墨象等其它艺术种类,您的创作原则是什么?

周文清:创作原则是根源,我们传统的笔墨和线条要去好好研究,它有种力量感,如果没有这个在作品里面,作品就没有价值,因为你把最根本的东西丢了。笔墨线条⼀定要符合传统规律汉字结构,⽂字意义不能丢失,但字型可变形,点划可以解构,并根据画⾯空间和作品表达的需要交叉、重叠、融合,但必须具有美感。

周文清作品《水天一色》

主持人:您觉得自己出现风格的时候是什么契机?

周文清:大概1980年,那时候作品还是不完整的。我退休后到杭州画院,就花大部分时间去创作书法,写有艺术性、有形式感、有思想、有情感的字,这是我的目标。后来胆子也越来越大了,越来越觉得这些是有必要的,一定要坚持下去。一直到现在,我的一生就投身于书法了。

周文清作品《山色有无中》

主持人:对于您的作品,我们可以看出一种当下性和时代性的特征。然而对于许多书法家,在一些传统题材和技法里寻找当下性是最为困难的,你是如何寻找的,又是如何将两者统一的呢?

周文清:这是个比较困难的认知过程,“天下万物皆书像之”,任何东西都可以是书写艺术的落脚点,用书法去表现。当这个掌握好后,这个大的领域就抓住了,我自己也沉浸其中了。

周文清作品《泰杉艺术》

主持人:在现代书法的艺术创作过程中,您遇到过什么样的困难吗?

周文清:我想要表现的太多了,我来不及做。但我心中这些东西一直存在,花费两三辈子时间也无法完成,时间永远不够用。以后我们书法的发展会越来越远的,时代性会更强,表现的题材也逐渐宽泛。

周文清作品《水云天》

主持人:您擅长书法、中国画和雕塑,这三种看似不同的艺术形式,你觉得三者之间的关联性是什么?

周文清:这三者永远是相关联的,都是艺术的呈现形式,可以表达你的心情和情感。其他方面无法表达的,都可以用书法表现。相比雕塑来讲,书法的表现形式更加自由。有时候我写到一半停下来,结合感情的碰撞,艺术境界的碰撞。过了一会,我可能就换了一种写法。

周文清作品《野梅》

主持人:在求新求变的当代,如今很多像您一样的艺术家肩负着对传统艺术传承的责任,您对这方面有什么看法和期许?

周文清:人要有大的胸怀和气量,要有人为了中国传统艺术的发展做出牺牲,可能牺牲的是你的精力和时间。但是一定要有人去做,就怕没人去传承坚持做下去,我们要不断探索。

主持人:很多艺术家在艺术传承方面,为了传承自己的艺术感受,把一生积累的经验传播出去,教了很多学生。我们都知道您的学生很多,您是怎么看待选学生的标准?

周文清:我选择的学生只要他很喜欢中国书法,我不在乎他们的身份、获过的奖项、学历等等。只要愿意坚持下去,我相信肯定会有部分人能够走出来,获得一点成就的。我开始写字的时候,认可我的人很少。千千万条路,我选择了一条和别人不一样的路,不一样里有根本的一致,就是艺术的基础审美原则。

周文清作品《宗教字》

主持人:在您八九十年代,艺术品还没有市场化,是以创作为主。2000年后艺术品与市场接轨,您是这么看待艺术家的名和利的呢?

周文清:每个人都是有名利的,名利如果全都不要的话,这样人生就没有目标了。我想应该是提倡无私的价值,但是不可以这样,因为你要生活,所以可以理解。我对名利看的比较弱,把自己的事情做好了,它自然就会来了。

主持人:艺术界长江后浪推前浪,您作为艺术家前辈,您对准备走上艺术道路的后辈们有什么建议呢?

周文清:对于年轻人,不能要求他们具体做什么,就是应该做出点牺牲,珍惜传统艺术的价值,并保护好这个价值。耐得住寂寞,在传统上多学习,才能更好的创新(编辑:艺庐)

周文清老师作品创作场景。