在当代中国传统山水画画坛，活跃着一批建树颇多、成就斐然的青年画家，江苏省国画院的国家二级美术师王飞飞，是其中极具代表性的优秀画家之一。

王飞飞，1959年生，自幼好学，尤爱文学与中国山水画。1978年，全国五大画院之一的江苏省国画院举行该院历史上第二次招生，且限招10人。19岁的王飞飞以优异成绩考入，满怀憧憬地踏上了通往艺术殿堂的阶梯。作为中国传统国画的最高研究机构，画院与其他美院或大学美术专业在培养目标及定位上有很大不同，采用师傅带徒弟式，一师带一生的教学，这使王飞飞得到名师真传。现任院长赵绪成、国画大师傅二石是他当时的指导老师，就读的4年间，国画创作师从亚明、宋文治，书法师从武中奇，篆刻师从黄养辉。这些画坛、书坛开派大师的言传身教，对他思想和艺术的进步产生了决定性的影响。1981年，王飞飞作为画院专业的国画创作接班人毕业留院，从此步入漫长的职业创作生涯。

20多年来，王飞飞在国画美学艺术方面，进行着潜心研究和辛勤创作，经年不辍的勤学苦练使他积蓄深厚造诣，累累硕果。他历年来的个人作品巡回展从省内走向省外，在南京、北京、厦门、广州、深圳、湛江等地展出。自上世纪90年代初开始，国内、国外的一些权威美术机构、博物馆、画廊对王飞飞的作品表示出浓厚的兴趣和极大的关注，并收藏了他的近百幅佳作，收藏者包括江苏美术馆、浙江博物馆、广东博物馆、广东岭南美术出版社、香港会展中心、日本东京三越株式会社美术馆、美国底特律密歇根州立博物馆等。

中国的国画艺术博大精深，讲究意境与精神，尤其反映中国传统文化中的“天人之际和谐”的宇宙观，寓善于美的古典审美观，自我完善的人格观。王飞飞深知：要想在国画创作上取得成就，需要汲取丰富的文化营养，需要“虚静恬淡”的淡泊心志，更需要长年累月坚持不懈的辛勤创作。20多年来，他心清如水，每日沉下心泼墨创作，终能意在笔先，开新一代画风而独树一帜，成为个性鲜明的实力派画家。在当今各种“快餐文化”充斥的功利社会，王飞飞只潜心于艺术创作，而不追逐各种名利，实属难能可贵。画家及他的作品已有一定的社会影响，但他依然低调地生活和工作着。

曾经有不少青年习画者向王飞飞讨教有无成为画家的捷径，他总是直截了当地告诫他们，艺术领域不是名利场，要想成画家者，惟有守得住清贫，耐得住寂寞、脚踏实地、勤学苦练、锲而不舍。而一旦被金钱所左右、受名利之诱惑，就必然会走弯路，就会很容易失去自我。画家认为，书画创作和其他形式的艺术创作一样，超凡脱俗、洁身自好、游心物外、心态平和者，才能有所研究、有所创新、有所成就。

王飞飞的山水画，常以清新秀逸、典雅不俗的画风打动人心。看他的“缩千里于咫尺，写万趣于指下”的山水画卷，能体会到讲究山有脉、水有源、气脉连贯、似断若续的画理。画家把生意盎然的自然美和艺术美融为一体，将人类向往美好生活的追求表现得淋漓尽致。画家以精湛技法,娴熟表达传统山水画的深邃含蓄,并以其丰富的人文思想和文化内涵给人以感化和启迪。

王飞飞对儒、道两家精辟的的哲学思想也颇有研究，这是中国传统人文思想的起源，可谓民族瑰宝。他的山水画以怡情适志、小中见大、密中见疏的画理，展示山水清音的深远意境，表达出以寄情山水而抒发心志的传统人文思想。他认为，画品如见人品，艺术之美包含道德内容，画家应先具真、善、美之人格，才会赋予其画作以积极的、富有内在意义的美。

在中国传统文化中，山水画始终是一朵艳丽芬芳的奇葩，历代名家名画的数千年积淀，早已形成独特的、不可僭越的民族文化，形成一支延绵不断的文脉。王飞飞得到名师在艺术创作上的传、帮、带，以及在人品、修为的尊尊教诲，这些都激励着他在艺术道路上刻苦钻研与辛勤劳作，也使他对继承传统和艺术创新有了独到的见解。画家认为，中国山水画的艺术传统，相互联系、前后贯穿，是自古至今的系统，如要有所创新，必须先要学习先人、继承先人，只有承前才能启后。画家因此立下“不薄今人，厚古人”的原则，深得同道赞誉。

作为山水画家，王飞飞对大自然有着特别的情感和深深的眷恋。为了撷取艺术创作所需的山水风貌、自然风光、人文关怀，画家走遍了全国各地的山山水水。祖国辽阔的山川、壮美的河流、悠久的历史与厚重的文化，带给画家无限的创作灵感与激情，激励着王飞飞将所有的爱倾注于一幅幅饱蘸丹青精神的画卷之中。